Malerei

Die britische Künstlerin Mary Anne Aytoun Ellis beschäftigt sich vor allem mit Landschaftsmalerei, sie malt im South Downs National Park, Lewes, in der Nähe von Brighton. Ich habe allerdings auch zwei wundervolle Hundeporträts von ihr gefunden, die durch die Malweise bestechen, mit der ihr ein sehr poetischer Ausdruck gelingt.

Die Künstlerin und ihr Labrador Percy bei der Arbeit. Nun, sie arbeitet.

In all ihren Arbeiten versucht Mary Anne Aytoun Ellis hinter die Oberfläche des Dargestellten zu blicken und das Unbekannte und Vergangene darin zu entdecken. Deshalb fertigt sie für ihre Landschaften unzählige Zeichnungen und Studien an. Genau beobachten, um viel zu erkennen, scheint ihr Motto zu sein. Aber nicht, um zu naturgetreuen Darstellungen oder botanischen Zeichnungen zu gelangen, sondern um die Atmosphäre und Poesie eines Ortes einzufangen. Gleiches gilt für ihre Hundeporträts: Nicht Tierstudium, sondern Darstellung der Wesenhaftigkeit steht im Vordergrund. Lesen Sie ihr Statement, um mehr über ihre Arbeitsweise zu erfahren.

Mary Anne Aytoun Ellis (*1966) studierte an der Ruskin School of Drawing in Oxford und am Royal College of Art. Sie wird von der Portland Gallery vertreten, wo Sie einen umfasenden Einblick in ihr Werk erhalten können.

alle Bilder © Mary Anne Aytoun Ellis

Lillly On A Grey Day

Die Bilder der Windhunde gehören zu den schönsten Hundeporträts, die ich seit langem gesehen habe. Das freundliche, friedliche Wesen - so vermute ich - dieser schönen Tiere kommt wunderbar zum Ausdruck. Ein großartiges Statement für diese Rasse.

Gilda

Big Boy

Lillly On A Grey Day II

On The Prowl

Looking Back

The Girls

Missing Guinevere

Degas

Bringing Them Home

The Italiens

Sandra Flood, Artemis And The Hare

Sandra Flood malt nicht nur Hunde, sondern auch andere Tiere und vor allem Menschen - weiters Stillleben, Interieurs, Landschaften und ungegenständliche Bilder. Die Autodidaktin lebt mit drei Hunden in Frenchtown, New Jersey.

alle Bilder © Sandra Flood

Als ich das erste Mal ein Bild des polnischen Malers Marcin Cienski im Internet sah, hätte ich nicht erwartet ein Werk des 21. Jahrhunderts vor mir zu haben - zu traditionell erschienen mir die Hell-Dunkel-Kontraste, zu üppig die Interieurs, zu dunkel die Räume aus einer Zeit vor der Elektrifizierung. Seine Bilder wirken düster und geheimnisvoll, wie Standbilder scheinen sie einen Moment einer Geschichte zu beleuchten, die Figuren wie durch ein kreisförmiges Flutlicht erhellend.

Das Bild "Nachtwache" zeigt eine müde Frau, sie scheint zu warten. Der Hund döst zu ihren Füßen. Einfühlsam gespiegelt empfinde ich deren Körperhaltungen. Welche Geschichte erzählen sie? Viel Raum bleibt für unsere Assoziationen.

Während das obere wunderbar komponierte Bild - auch in seiner Farbstimmung - Ruhe, vielleicht Erschöpfung, aber trotzdem vollendete Harmonie verströmt, ist das pausbäckige Kind hart an der Grenze zum Kitsch.

Und nun ein witziges Beispiel dafür, in welchen Bahnen sich mein Denken und Sehen abspielt. Bei mir dreht sich alles um den Hund: Was sehen Sie im unteren Bild? Natürlich eine Pfote! Auf einem zerschlissenen Perserteppich! Was ist Nahe liegender, als dass Cienski nicht nur Hunde sondern auch Pfoten malt! Der Bildtitel "Smoke" bezieht sich natürlich auf den Hundenamen eines silbergrauen - nun, vielleicht Pudels mit wattiger Fellstruktur.

Bevor ich den Text geschrieben habe, habe ich nochmals die Seiten der Galerien aufgerufen, in denen er ausgestellt hatte, um das gesamte Werk Cienskis erneut auf mich wirken zu lassen. Im Zusammenhang mit den zeitnahe gemalten Bildern erkannte ich dann, was es darstellt: eine niederbrennende Ansiedlung; im Bild darunter beginnt das Feuer erst.

Unten handelt es sich jetzt wirklich um einen Porzellanhund. Cienski hat viele Biler gemalt, in denen Kunstgegenstände, Medaillien, Tierskelette, Trophäen, Bilder und Erinnerungsstücke seiner Vorfahren - die Familiengechichte reicht bis ins polnische 13. Jahrhundert zurück - vorkommen. Der Großvater hat die Gegenstände vor der kommunistischen Enteignung gerettet und liebevoll erhalten.

Schauen Sie sich unbedingt weitere Werke auf den Seiten der Galerien Fred, Jochen Hempel, Galerie Römerapotheke, Marianne Friis, Marc Straus und Binz und Krämer an, um einen Eindruck seiner inhaltlichen und formalen Bandbreite zu erhalten. Cienski verwendet alte Fotografien, Magazine bis hin zu Horrorfilmen als Ausgangsmaterial für seine finstere, Unheil verkündende, aber auch opulente, barocke Malerei. Vertraute Themen transferiert er in rätselhafte Bilder, die sich einer verbindlichen Interpretation verweigern.

Seine Bilder sind von großer technischer Brillianz. Der Pinselduktus erinnert daran, dass wir uns innerhalb der Malerei bewegen. Cienski möchte nicht die Fotografie imitieren, sondern eine eigenständige, quasi Parallelwirklichkeit erschaffen.

Marcin Cienski (geb. 1976) absolvierte 2001 sein Studium an der Akademie der bildenden Künste in Krakau, Polen. Er stellt seither international aus, zuletzt in der New Yorker Galerie Marc Straus. Er lebt  und arbeitet in Warschau.

alle Bilder © Marcin Cienski

Der monumentale Hund, ein schwarzer Labrador, der gelbe Farbe auf die Wand des Orange County Museum of Art in Los Angeles pinkelt, ist Teil einer großen Retrospektive des amerikanischen Künstlers Richard Jackson "Ain't painting a pain", die bis zum 5. Mai 2013 stattfindet.

Ich finde schon die kleinen pinkelnden Hunde, die man als Türstopper kaufen kann, nur mäßig amüsant. Auch meterhoch aufgeblasen wird der "Bad Dog" nicht humorvoller. Als Kommentar zum Museum lediglich banal.

Fotos von 123 Inspiration

Richard Jackson zählt als Erbe Jackson Pollocks, Robert Rauschenbergs und Jasper Johns' zu den radikalsten Künstlern der letzten vierzig Jahre. Wie kein anderer zeitgenössischer Künstler hat er die Möglichkeiten der Malerei ausgelotet: Durch seinen einfallsreichen, überschwänglichen und respektlosen Umgang mit dem »Action Painting« hat er die performative und räumliche Dimension von Malerei erweitert. Darüber hinaus hat er, durch die Verbindung von Malerei und Bildhauerei, diese als eine Kunst der Alltagserfahrung neu positioniert.

Obiger Text stammt von der Homepage der Villa Stuck in München. Dort werden Jacksons Malereien und Installationen aus den Jahren 1969 bis 2012 vom 25. Juli bis 13. Oktober 2013 gezeigt. Hoffentlich bleibt da der "Bad Dog" daheim.